Danse à la Gaîté : exprimez-vous sur scène

Au début des années 2010, la scène ballroom se développe à Paris qui devient rapidement la capitale européenne du voguing. Un engouement attesté, depuis, par un nombre grandissant de balls parisiens. C’est donc pour partager son expérience d’accueil et de production, et faire rayonner la scène ballroom partout en France, que la Gaîté Lyrique lance en 2021 le programme Voguing on Tour. En partenariat avec un réseau de lieux culturels qui souhaitent s’ouvrir à la culture ballroom, et toujours avec Vinii Revlon en maître de cérémonie, les balls de la Gaîté Lyrique partent en tournée toute l’année en France et en Europe, à la rencontre d’un public toujours plus large. 

Avec Voguing on Tour, les équipes de la Gaîté Lyrique et de la House of Revlon ont déjà été accueillies au Mucem (Marseille), MC2: (Grenoble), Lieu Unique (Nantes), Halle Tropisme (Montpellier), Maison de la Radio (Paris), Quartz (Brest), Centre Pompidou Metz, Opéra de Lille, Medusyne (Bordeaux), ... 

En 2025 pour la première fois, Voguing on Tour franchit même les frontières et fait rayonner la culture ballroom au-delà de la France, à Berlin et à Myanmar (Birmanie) !

La Gaîté fait danser vos idées !

Une fois par mois, le HippoH Dance Bar s'installe au Forum de la Gaîté. Scène ouverte, le HippoH Dance Bar est un espace neutre en dehors des codes des événements de danse traditionnels permettant aux danseur·euses de partager leurs univers et tester des shows et concepts dans un environnement bienveillant.

C'est l'endroit pour découvrir des danseur·euses d'univers artistiques variés et leur permettre d'affiner leur art. Une scène ouverte où l'art du mouvement est valorisé sous toutes ses formes. 

Tu veux participer ? Rien de plus simple : 

• Ouvert à tous et toutes, pas besoin d'être danseur·euse professionnel·le 
• Proposer une performance de moins de 4 minutes 
• S'inscrire en remplissant le formulaire 

Ouverts à tous et toutes, animés par des danseur·euses professionnel·les, les workshops sont l’occasion de : 

• découvrir l’histoire et les origines des différentes scènes culturelles (ballroom, waacking, électro, krump, hip hop, ...) explorer les différentes catégories et se familiariser avec leurs langages spécifiques
  
• s’initier aux différents styles chorégraphiques non académiques et lâcher prise par la pratique artistique
  
• réfléchir collectivement aux stéréotypes et discriminations de genre et ethno-raciales en utilisant la danse comme outil d'expression et de questionnement