TOUT EST CHAOS Pour une production de sens à l’ère de la saturation

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Inspiré par les structures architecturales, le système d'éclairage suspendu TX100 se compose de deux éléments formels : une croix (X100) et une ligne (T100). Chaque suspension peut être utilisée seule ou assemblée à d'autres pour former un système d'éclairage linéaire. Fabriquées en aluminium extrudé, les suspensions sont alimentées par des bandes LED et un câble métallique assure la solidité de la structure perpendiculaire.

cluzelpluchon.com (lien externe)
Partenaire : Théorème Éditions

Installation Compra – 30 gestes sur un archétype

En collaboration avec le studio créatif ANF Work et le producteur de porcelaine Kihara, Baptiste Meyniel présente 30 exemplaires uniques du vase Compra, réalisés cet été dans la région d’Arita au Japon. La forme de ce vase est issue de la réinterprétation d’un archétype de bouteille utilitaire en porcelaine, servant au transport de la sauce soja et du saké entre le Japon et l’Europe au XVIIIᵉ siècle. À l’occasion de Tout est Chaos, sont dévoilés 30 exemplaires de ce vase, dessinés à la main avec du gosu (pigment bleu à base de cobalt), et pour lesquels le designer utilise ses propres outils à dessin. L’ensemble de l’installation évoque à la fois le montage des fours pour la cuisson de la porcelaine, les structures de séchage des ateliers à Arita et les voiles des embarcations qui transportaient les denrées vers l’Occident.

@baptiste.meyniel
Partenaire : ANF Work et Kihara

Série de lampes en terre cuite 

Ces lampes à poser en terre cuite sont les premiers objets auto produits en série du studio. Ce projet découle de la volonté de produire et vendre un objet simple et abordable fabriqué localement à partir d’un savoir-faire spécifique. Terre cuite de bourgogne, qui produit les pièces, est une entreprise spécialisée dans le faitage de toit traditionnel. Leur manufacture est implantée sur leur gisement de terre en Bourgogne. Cela leur permet de produire localement des pièces de haute qualité à des coûts raisonnables.

samyrio.fr (lien externe)
Partenaire : Terre cuite de bourgogne

SUR LE MODE ORNEMENTAL

L’espace est structuré par un grand triangle équilatéral, délimité par ce qui semble être des fragments posés au sol. Ces éclats révèlent en creux une structure ornementale dématérialisée, composée de formes concentriques. Chacune contient en son centre une pièce de mobilier. Cette structure agit comme une figure de liaison, un principe de répartition et d’organisation dynamique capable de mettre en lien des éléments dispersés : une structure relationnelle. Les meubles présentés ne sont pas des objets isolés, mais les éléments issus d’une même nécessité formelle, d’une logique de variation où chaque pièce entretient un rapport avec les autres et s’inscrit dans une continuité en transformations.

SUR LE MODE ORNEMENTAL met en scène cette logique : un champ de relations plutôt qu’une collection. Les formes et les correspondances apparaissent, se définissent et se répondent dans le mouvement du regard et le déplacement du spectateur. Dans cette perspective, l’ornement n’est pas seulement décoratif. Il désigne un mode capable d’organiser le monde, fondé sur la répétition, la variation et la correspondance. Le chaos serait moins l’absence de structure qu’un excès de relations. Et l’ornement, le mouvement par lequel ces relations deviennent perceptibles.

patrickdeglodebesses.com (lien externe)

De bon augure 

Le corbeau occupe une place singulière dans l'univers de Mylène Farmer. Présent dès la pochette de L'Autre... (1991), il devient une figure récurrente de son imaginaire, jusqu'à incarner l'emblème de la tournée Nevermore. Dans ce film, il devient le fil conducteur du récit. À l'image des corvidés, connus pour leur intelligence, leur mémoire et leur capacité à collecter des objets, le corbeau traverse un inventaire d'objets du quotidien. Ces objets deviennent les fragments d'un récit où le familier bascule progressivement vers l'absurde. Le corbeau devient le fil conducteur du film. En traversant cette collection d'objets, il relie les différentes séquences et accompagne leurs transformations. Il invite le visiteur à regarder autrement des objets du quotidien, qui deviennent progressivement les éléments d'un récit entre réalité et fiction.

@lucaslorigeon @minuit.ai.lab

We trust in wood

La collection We trust in wood est un ensemble d’objets usuels et de petit mobilier créée par la designer matali crasset pour les Maisons Sylvestres au Vent des Forêts. Lieu de création artistique, de promenade, de rêverie et d’exploitation forestière, le Vent des Forêts est le berceau de la collection We trust in wood. 

La collection s’appuie sur des ressources locales, des bois de la forêt proche : du charme, du hêtre et de l’érable. C’est du bois de cœur - partie où les rayons médullaires sont les plus serrés - qui a été utilisé pour les bols et plats créés par matali. We trust in wood s’inscrit dans une démarche slow design avec des objets pérennes et contemporains qui utilisent les ressources et les savoir-faire locaux ; à l’image de nombreux projets de matali crasset comme la Dar Hi, en Tunisie, ses collaborations avec la galerie Mica et une équipe d’artisans bretons ou encore le verrier Vincent Breed. 

matalicrasset.com
Partenaire : Vent des forêts

Casta Diva 

Le projet Casta Diva est une installation créée principalement à partir de caoutchouc et de métal. Elle approfondit la question de “structure molle” déjà présente dans la recherche matérielle de l’Atelier Fomenta. Casta Diva est une réinterprétation du théâtre contemporain et de l’agora. C’est un espace qui propose un parcours et une expérience travaillant les limites entre le spectateur et le spectacle, ici tout est flou et revisité. Les éléments qui composent l’installation (le rideau, la scène, le spotlight et les podiums) créent un “objet-théâtre” où les constituants d’une scène traditionnelle sont réduits et repensés. 

L’installation Casta Diva propose ainsi un moment de pause, d’écoute mais aussi un espace d’observation où les corps sont à proximité des matériaux. Construit comme un parcours permettant d’entrer et de sortir de l’installation, Casta Diva est pensé comme un objet-théâtre où la scène est libre et expérimentale. Les déambulations et l’expérience tactile sont bienvenues et encouragées.

www.atelierfomenta.com (lien externe)

Canelé 

C’est une lampe éditée par HAY. Son principe constructif repose sur la rencontre entre un élément rigide, le piètement en acier, et un élément souple, l’abat-jour en coton. Ce dernier est simplement glissé dans la structure en acier. Ce geste génère une légère tension qui transforme la géométrie de l’abat-jour: circulaire à l'origine, il prend sa forme organique et singulière par ce pincement. Le système de plis de l’abat-jour modifie la perception de la lumière et de la couleur, et le fait apparaître bicolore à partir d’une surface pourtant unie.

leclercqviallet.com

INOUT COAT RACK 
SLICE BENCH

Un porte-manteaux fonctionnel sculptural pop issu d’une hybridation d’éléments industriels existants et/ou déclassés. Le porte-manteaux InOut est un porte-manteaux fonctionnel sculptural pop issu d’une hybridation d’éléments industriels existants et/ou déclassés. Né d’une envie de concevoir et fabriquer avec plus d’immédiateté et d’instinct, l’hybridation se fait entre toutes formes d'éléments culturels, industriels et artisanaux existants. Il est un ready-made de reliques industrielles détournées de leur usage premier, une façon d’explorer l'association de l'incongru, du rebut, du désuet, sans se soucier des époques et des assignations technologiques et esthétiques.

Le banc Slice est imaginé comme un assemblage de morceaux de couleur, apportant avec alter-nance une fonction d’assise, de piètement et de tablette. Son esthétique est un signe graphique hypnotique qui crie sa présence et son usage. Cette assise est développée pour l’industriel Polyrey, à l’occasion du lancement de sa nouvelle collection de revêtement stratifié « Origin ». 

gregorylacoua.com (lien externe)

Collection Flaner

Flaner est une collection de mobilier d'extérieur conçue par Maria Jeglińska-Adamczewska pour la marque polonaise Mdd. Fidèle à sa démarche habituelle, la designer a commencé par le dessin. La forme singulière des pieds attire immédiatement le regard. C'est le dénominateur commun de la collection et son élément le plus distinctif. La designer a su marier avec brio des inspirations naturelles — la courbure caractéristique des pieds des chaises et des tables évoque les branches d'arbre — et des inspirations formelles, les assises et les plateaux de table jouant graphiquement avec les formes. La collection invite à faire une pause et à se reposer, tout en offrant un point d'observation privilégié. Son nom même, « Flaner », fait référence au concept du flâneur : ce passant, ce promeneur et observateur attentif qui déambule en ville sans but précis. Le mobilier a été conçu pour s'inscrire, d'une part, dans la tradition typologique du mobilier de jardin en métal tout en adoptant, d'autre part, un langage visuel moderne. La collection s'intègre harmonieusement à l'espace urbain, bien qu'elle convienne également à un usage en intérieur.

mariajeglinska.eu (lien externe)