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À travers des ateliers participatifs et des présentations de recherches artistiques, cette programmation invite le public à découvrir des pratiques où création, expérimentation et transmission se rencontrent.

Du verre soufflé à la gravure, de la broderie au tissage, de l’architecture au dessin, les artistes partagent leurs processus de travail tout en ouvrant des espaces d’échange et de pratique collective. Ancrés dans des savoir-faire, des matériaux et des territoires, ces projets explorent les liens entre mémoire, gestes, vivant et imagination, faisant de l’expérience partagée un véritable terrain de création.

Je découvre !

Atelier George (Villa Médicis)

Atelier George est un studio de design et atelier de verre soufflé cofondé par Eve George et Laurent Fichot. Durant sa résidence à la Villa Médicis, Eve George mène une recherche autour des formes végétales, des graines et des fruits. Cette restitution propose d'ouvrir le carnet de travail de la résidence et d'échanger autour du processus de création, depuis l'observation du vivant jusqu'à la conception d'objets en verre soufflé. 

Julia Bourdet (Villa Albertine) / Carnets gravés d’Amérique

Julia Bourdet est auteure et illustratrice de romans graphiques. Inspiré des carnets réalisés lors d’une résidence itinérante avec la Villa Albertine, cet atelier propose un voyage dessiné du Havre à San Francisco, retraçant une aventure à vélo, en train et en porte-conteneurs à travers les États-Unis. Les participants sont invités à découvrir les bases de la gravure, à imprimer leur propre estampe et repartent avec un souvenir de voyage. 

Pauline Esparon & Clémence Vazard (Villa Swagatam) / Broder nos vœux

Clémence Vazard est une artiste transdisciplinaire. Sa pratique l’amène à prélever l’eau des rivières pour teindre des tissus et révéler l’empreinte unique de leurs territoires, une démarche qu’elle prolonge dans son projet Rivers’ Threads, développé sur des broderies de jute teinte à l’indigo à la Villa Swagatam. 

Pauline Esparon est designer. Sa méridienne DjigDjig l’amène à explorer la beauté et la préciosité de la jute grâce à un travail de broderie d’exception. 

À travers l’atelier Broder nos vœux, fruit d’une première collaboration, les deux lauréates de la Villa Swagatam souhaitent célébrer par le geste précieux de la broderie cette matière souvent perçue comme pauvre et utilitaire. Inspiré par les savoir-faire indiens et bangladais, cet atelier invite chaque participant à broder son vœu dans une grande fresque collective porteuse d’espoir.

Bashaer Hawsawi (Villa Hegra) / Waving as Care

Bashaer Hawsawi est artiste plasticienne. Son travail transforme les matériaux du quotidien en récits sensibles autour de la mémoire, de la transmission et de l'identité. 

Dans cet atelier, elle réunit un ensemble de tissages réalisés à partir de différentes matières organiques. Chaque tissage explore l'émotion par le geste de la main, faisant de la répétition un acte de réparation, de soin et de résilience. Les matières premières présentées aux côtés des œuvres et un espace de tissage participatif invitent les visiteurs à faire l'expérience de ce processus silencieux, reliant ainsi les œuvres au geste simple de fabriquer.

Ash Love (Casa de Velázquez)

Ash Love développe une pratique à la croisée de la peinture, de la sculpture et de l’écriture. Son travail s’intéresse aux formes de circulation - des images, des mots, des affects - et à la manière dont elles tissent des liens entre les individus.

Cet atelier prend la forme d’un échange anonyme de vœux. Chaque participant est invité à piocher un message rédigé par une autre personne, puis à écrire un souhait destiné à un inconnu. L’ensemble des messages compose progressivement un réseau éphémère de souhaits et de gestes adressés, imaginant une circulation de l’attention entre inconnus.

Noël Picaper (Villa Kujoyama) / Yakitecture : Notes sur une architecture de la combustion

Noël Picaper est architecte. Sensible aux rituels et aux mystères des lieux, il crée des architectures qui tentent de résister aux catégories, jouant sur des ambiguïtés, et donnant forme à des structures étranges qui se racontent pourtant à partir de géométries simples. Réunissant dessins, maquettes, photographies et artefacts réalisés à la Villa Kujoyama, l'atelier explore les relations entre architecture et combustion au Japon, tout en déplaçant notre regard sur la place du feu dans nos manières contemporaines d'habiter.  

Cet événement fait partie de :

Place à la création contemporaine

Cette quatrième édition de !Viva Villa! réunira près de quarante artistes. À l'issue de résidences en Italie, Espagne, Japon, aux États-Unis et désormais en Arabie Saoudite, en Inde ou en France, ils …