Votre attention svp ! Studio 13/16 · Ateliers créatifs

Artiste interdisciplinaire britannico-iranien, né en 1984, basé à Londres.  Abbas Zahedi est né à Londres, de parents iraniens émigrés. Il entame des études scientifiques, puis un cursus de médecine à l'University College of London. Il se réoriente ensuite vers l'art et obtient en 2019 un master en photographie contemporaine, pratiques et philosophies à Central Saint Martins (UAL). Il réalise actuellement une thèse : « Acoustic Agency : Réinventer les espaces de santé mentale par le son et l'art » à l'Université Kingston de Londres. La pratique d'Abbas Zahedi se situe à la croisée du sonore et du sculptural. Son travail explore les systèmes de soin, les seuils de l'expérience et les architectures sociales contemporaines : une démarche qualifiée de « réalisme dissociatif », oscillant entre intimité et mise à distance. Son travail prend généralement la forme d'installations ou d'interventions spécifiques au site dans lesquels il aborde des thématiques de deuil, de rituel et de care. 

Pour le Studio 13/16, Abbas Sahedi construit Sonic Sketch Machine, un dispositif sonore qui invite les jeunes à divaguer dans le son et laisser sans mains s'emporter afin de créer un dessin méditatif et inconscient.

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Artiste plasticienne née en 1990, diplômée des Beaux-Arts de Paris (2014), vit et travaille à Paris. Léa Dumayet est une artiste plasticienne basée à Paris. Elle est formée à l'École d'Arts Visuels de Parque Lage à Rio de Janeiro et diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2014. La pratique de Léa Dumayet est essentiellement sculpturale et procède à une recherche instinctive sur les caractéristiques des matériaux, en particulier le métal, dont elle étudie les potentialités et les points de rupture. Son travail oscille constamment entre des notions contradictoires : légèreté et pesanteur, équilibre et déséquilibre, attraction et danger, jusqu'à un point de tension maximale où l'œuvre semble sur le point de céder. 

Avec l'atelier « Faut que ça tienne » Léa Dumayet invite les jeunes à composer des installations toute en tension : entre fragilité et équilibre. Des sculptures qui demandent toute votre attention.

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Artiste numérique, curateurice et enseignant·e, technoféministe, basé·e à Marseille. Chloé Desmoineaux un·e artiste numérique, curateur·ice et enseigant·e technoféministe basé·e à Marseille. Iel est diplômé·e de l'École Nationale Supérieure d'Art de Bourges et de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence. En 2014, iel rejoint le collectif Freesson à Avignon, dédié au soutien à la création et à la musique électronique. Iel vit et travaille à Marseille. Inspiré·e par les médias tactiques, le hacking et le cyberféminisme, Chloé Desmoineaux conçoit des installations interactives, détourne des jeux vidéo existants et explore des manières alternatives de penser l'interaction écran-manette. Son travail aborde les questions de genre, d'identité et de relations interespèces à travers le code, la vidéo, l'installation et la performance, en ligne comme dans l'espace physique. 

Pour le Studio 13/16 Chloé Desmoineaux invite les jeunes à hacker les corps ou les objets et les transformer en manettes de jeu.

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Artiste plasticien né en 1990 à Pontoise, vit et travaille à Metz / Marseille. Gwendal Coulon est un artiste plasticien basé entre Paris et Marseille. Il a suivi d'abord une formation musicale au conservatoire puis à la faculté de musicologie de Rennes, avant d'intégrer l'École Européenne Supérieure de l'Image d'Angoulême. En 2019, il est diplômé des Beaux-Arts de Paris. La pratique de Gwendal Coulon traverse librement performance, peinture, texte, dessin, sculpture, vidéo et projet éditorial. Son travail interroge les conditions de l'acte pictural et les conventions du geste artistique, avec une tonalité teintée de mélancolie et d'humour : un « pas de côté » plutôt qu'une posture cynique, qui cherche à révéler par glissements et détournements la part de poésie d'un monde contemporain parfois absurde.

Pour le Studio 13/16 Gwendal Coulon propose aux jeunes de peindre une story ou son feed « d'inactualité » comme un contre-pied à l'immédiate véhiculé par les réseaux sociaux.

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Dans le cadre de la fermeture du Centre Pompidou jusqu'en 2030 et de son projet de Constellation, la Bpi poursuit ses activités et l'accueil de ses publics dans son nouveau site au bâtiment Lumière, dans le 12ᵉ arrondissement. Depuis 2012, le Service Nouvelle Génération de la Bpi développe une offre culturelle et documentaire dédiée aux adolescent·es et jeunes adultes, en lien avec leurs pratiques et leurs cultures. Il propose notamment une collection de jeux vidéo, accessible sur place, mêlant grands titres, créations indépendantes et œuvres de référence. La Bpi organise également Press Start, son festival annuel consacré au jeu vidéo, qui explore ce médium comme une pratique culturelle et artistique à travers rencontres, ateliers, conférences, démonstrations et expériences. Le Service Nouvelle Génération fait ainsi du jeu vidéo un outil de découverte, de création et de médiation auprès des jeunes publics.