Au XXᵉ siècle, les techniques d’enregistrement ont façonné un imaginaire fondé sur la mémoire et le retour : photographies, films et supports sonores faisaient réapparaître des traces menacées d’oubli et apparaître de nouveaux fantômes. Aujourd’hui, les environnements numériques produisent des formes qui circulent, se répètent et se transforment en continu. Ce déplacement, des fantômes du passé vers des traces persistantes et reconfigurables, traverse les arts visuels, sonores et les musiques populaires, où la répétition, le remix et la réactivation deviennent des modalités d’existence.
Date
- Mercredi 8 avril 2026Audito
Quelles formes prennent les traces et les rémanences dans un monde où les archives sont perpétuellement reconfigurées ? La photographie analogique, les pratiques numériques, et le son occupent une place centrale au cours de ces interventions croisées.
Programme
19h00-19h30
Inès Suzanne Zedan et Denis Canguilhem à la voix : Spéculer par contact - Le choix de la photographie « sans appareil » dans la monstration des sciences occultes.
Discussion autour de l’usage de la photographie sans appareil comme preuve dans les pseudosciences et les sciences occultes à partir de deux ouvrages de Denis Canguilhem : Le merveilleux scientifique et Le troisième œil : la photographie et l’occulte.
19h30-20h00
Clara Costa Joly et Jeff Guess : Haunted by algorithms
Discussion et navigation web parallèle autour du projet https://hauntedbyalgorithms.net/
Avec
Clara Costa Joly
Clara Costa Joly est artiste plasticienne et doctorante en création-recherche à l’École des Arts de la Sorbonne. Sa recherche porte sur une esthétique contemporaine du spectre, telle qu’elle se déploie à travers les dispositifs numériques. Elle développe la notion de « traces à venir » comme outil de recherche pour décrire des formes qui persistent sans événement, sans promesse ni résolution. Ses travaux interrogent la latence, la désactivation et les usages non spectaculaires des technologies computationnelles.
Jeff Guess
Le travail de Jeff Guess explore les images techniques et leurs enchevêtrements multiples avec le langage, la voix, le corps et la computation. Ses expositions récentes incluent Manger les images, MUCEM (Marseille, oct 2026), Le Monde selon l'IA, Jeu de Paume (Paris, 2025), Visiones expandidas, CaixaForum (Madrid et Barcelona, 2022-23), Collection permanente, Centre Pompidou (Paris, 2020-21), et Le Supermarché des Images, (Red Brick Art Museum, Beijing, 2021, Jeu de Paume, Paris, 2020).
Rodolphe Alexis
Rodolphe Alexis est artiste sonore et enseignant à l’ESAD TALM-Le Mans, où il est également programmateur pour la Biennale du son Le Mans Sonore. Sa pratique explore le phénomène vibratoire à travers l’enregistrement de terrain, la composition électroacoustique, la radiophonie et l’installation. Doctorant à l’École des Arts de la Sorbonne en codirection avec l’École Esthétique, Sciences et Technologies des Arts de l’Université Paris 8, sa recherche-création propose une approche critique du field recording, attentive à ses rémanences, récursivités et inécoutés.
Erick d’Orion
Erick d’Orion est un artiste interdisciplinaire de l’audio et commissaire établi à Montréal depuis 2015. Il explore les croisements entre art sonore, performance et nouvelles technologies. Commissaire au FIMAV depuis 2010 et ancien programmateur du centre Avatar, il a organisé de nombreux événements dédiés à la création sonore. Son travail, proche du noise et de la musique concrète, s’incarne aussi dans des installations où l’espace acoustique et l’imaginaire du spectateur deviennent matière de recherche et d’expression.