Lancement des Journées Nationales des Artistes Rencontres professionnelles par La Maison des Artistes

Critique d’art, éditeur et commissaire d’exposition, Alin Avila mène depuis plus de cinquante ans un parcours engagé en faveur de la création contemporaine et des artistes émergents. Ancien responsable des arts plastiques à la Maison des Arts de Créteil et critique à France Culture pendant vingt ans, il fonde en 1987 la galerie et les éditions Area, espaces dédiés à la découverte, à l’édition et à la promotion d’artistes aux regards singuliers. Il se définit comme un « critique de proposition », attentif aux marges de la création et à la transmission de la parole des artistes.

Anne Bourrassé est commissaire d'exposition et critique d'art, diplômée de photographie et vidéo à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Elle cofonde en 2019 l'association Contemporaines pour lutter contre les inégalités de genre dans les arts visuels. Dans son livre Les Refusées, elle enquête sur les hiérarchies de genre, de classe et de race dans l'histoire de l'art et leurs répercussions aujourd'hui.

Bruno Madelaine est sculpteur et Président du Salon des Artistes Français, le plus ancien salon d'artistes en France (origine sous Louis XIV, structuré en association en 1880), aujourd'hui installé au Grand Palais au sein d'Art Capital. Formé à l'École des Beaux-Arts du boulevard du Montparnasse, il pratique la sculpture sur terre depuis plus de vingt ans et a reçu plusieurs distinctions au Salon des Artistes Français (médailles d'or, d'argent, de bronze, prix Arthur Leduc).

Christelle Taraud est une historienne et féministe française, spécialiste de l'histoire des femmes, du genre et des sexualités en contexte colonial, ainsi que des violences sexistes et sexuelles faites aux femmes dans un contexte global. Elle a dirigé en 2022 l'ouvrage Féminicides : une histoire mondiale, dans lequel elle forge le concept de « continuum féminicidaire ». Elle enseigne dans les programmes parisiens de Columbia University et de New York University.

Historienne de l'art. Après avoir enseigné l'Histoire de l'art et la sémiologie à Montréal et à Paris, elle est aujourd'hui, directrice artistique du Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine à Nantes qu'elle co-dirige avec Yolande Mary. À la fois espace d'exposition, laboratoire et plateforme d'éducation à la photographie, le Centre propose des regards libres d'auteurs depuis plus de 25 ans.

Emmanuel Tibloux est directeur de l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) depuis juillet 2018. Ancien élève de l'École normale supérieure de Fontenay/Saint-Cloud, il a été enseignant-chercheur à l'université de Rennes 2 (1993-2000), puis a dirigé successivement l'Institut français de Bilbao, l'École régionale des beaux-arts de Valence, l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne et l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Il a présidé l'Andéa (Association nationale des écoles supérieures d'art) de 2009 à 2017.

Directrice artistique et journaliste, Ericka Weidmann observe depuis près de 20 ans le marché de la photographie. Fondatrice de 9 Lives Magazine (2018) après avoir dirigé L'Œil de la Photographie et cofondé Mowwgli, elle porte une attention particulière à la place des femmes dans le milieu photographique et aux questions de droits des photographes.

Depuis 2017, Erika Negrel dirige le réseau Diagonal, qui fédère les centres d'art photographiques en France autour du soutien à la création, de la professionnalisation des photographes et de l'éducation à l'image. Auparavant, elle a développé pendant une vingtaine d'années des projets dans le champ des arts visuels, notamment comme responsable de programmes de résidences en art contemporain.

Giulia Foïs est journaliste, autrice, spécialiste des questions de genre, Giulia Foïs a notamment publié « Pas tous les hommes quand même », aux éditions La Meute. Elle est également co-autrice du spectacle « « Faut-il séparer l’homme de l’artiste ? »» - prochaines représentations : les 29, 30, et 31 Octobre au théâtre de la Concorde 

Hortense Soichet est une photographe et chercheuse française, docteure en esthétique, sciences et technologie des arts. Elle s'intéresse à la représentation des territoires et des modes de vie, avec un intérêt marqué pour le logement et la manière dont les habitant·es investissent leurs lieux de vie, dans une démarche proche de l'ethnographique : par des projets photographiques menés en territoires ruraux comme urbains, elle combine relevés photographiques des espaces et recueil de récits d’habitant·es. 

Laurène Daycard est reporter, elle couvre depuis une dizaine d'années des terrains de féminicides, en France et à l'étranger. Elle est l'autrice de l'essai « Nos absentes. À l'origine des féminicides »(Seuil, 2023, Point, 2024).

Pierre Lamalattie, né en 1956 à Paris, est un peintre, romancier et critique d'art. Diplômé de l'Institut national agronomique de Paris-Grignon, il a d'abord mené une carrière d'ingénieur avant de se consacrer entièrement à la peinture en 1995. Il contribue régulièrement à des revues et magazines (Artension, Causeur, Écritique) et est reconnu pour son soutien à la nouvelle figuration internationale. Il est également l'auteur de plusieurs romans, dont 121 curriculum vitae pour un tombeau et L'Art des interstices.

Né le 16 avril 1952 à Suresnes, Rémy Aron est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Paris (1972, atelier Singier), élève de Roger Plin et de Jean Bertholle. Chevalier des Arts et des Lettres, membre-chercheur de l'Académie nationale de peinture de Chine, il a reçu plusieurs distinctions dont le premier prix Noufflard de la Fondation de France et la médaille d'or des Artistes Français. Il préside La Maison des Artistes, poste auquel il a été réélu en mars 2023.