Lancement des Journées Nationales des Artistes Rencontres professionnelles par La Maison des Artistes

Droits réservés : Guillaume Blot

Date

Une journée autour des arts visuels pour aborder les enjeux de la création contemporaine, entre politiques culturelles, photographie comme outil de citoyenneté, et rôle de l’art dans la représentation de la violence féminicidaire. 

Les Journées Nationales des Artistes (JNA) invitent le public à un grand week-end de portes ouvertes partout en France du 2 au 4 octobre. Les artistes vous ouvrent leurs ateliers, des centaines de lieux accueillent aussi des événements, et tout est gratuit ! Pour lancer ce rendez-vous annuel, la Gaîté Lyrique et la Maison des Artistes proposent une journée autour des arts visuels.

Programme

Introduction
Par Rémy Aron, Président de La Maison des Artistes


Table ronde #1 : Les artistes et les politiques culturelles
➜ 14h30 
Formations, ateliers, création artistique et publics : comment ces maillons s'articulent-ils, ou se rompent-ils, dans le parcours d'un artiste-auteur ? Trois questions traversent ces enjeux : qui légitime la création et selon quels critères, quel poids prennent les logiques privées dans les choix publics, et comment se traduit, concrètement, la précarité du statut d'artiste-auteur selon les territoires et les générations ?

Avec : Emmanuel Tibloux, directeur de l'ENSAD ; Hélène Riehl, Délégation Académique à l'Action Culturelle, coordinatrice académique Architecture et Arts plastiques, photographie, design ; Rémy Aron, artiste peintre et Président de La Maison des Artistes

Modération : Pierre Lamalattie

 

Table ronde #2 : La photographie, un medium au service de la citoyenneté au cœur des territoires (Bicentenaire de la photographie)
➜ 16h
À l'occasion du bicentenaire de la photographie, cette table ronde interroge la façon dont ce medium invite les habitants des territoires à devenir acteurs de la création, et non plus seulement spectateurs. La discussion croise trois échelles — un réseau national de centres de photographie, un territoire (Les hauts de France) organisé autour de résidences et festivals, et la rencontre individuelle avec une artiste engagée — pour interroger la place de la photographie comme vecteur de participation et de citoyenneté.

Avec : Erika Negrel, Directrice du réseau Diagonal, Fred Boucher, photographe et Codirecteur de Diaphane pôle photographique.

Modération : Ericka Weidmann, photographe et directrice de 9 Lives Magazine

 

Table ronde #3 : Représenter la violence féminicidaire : travailler et lutter par et dans l'Art
➜ 17h30
L'enjeu n'est pas de raconter la violence, mais d'interroger la manière dont la création artistique (l'écriture, l'essai, la création visuelle) nomme, met en forme et transforme cette violence en un objet de lutte. Comment l'art peut la représenter sans la spectaculariser, la banaliser ou la figer, mais en faire un vecteur de combat social.

Avec : Christelle Taraud apporte le regard de l'historienne (contextualiser, nommer, inscrire dans une histoire longue), Anne Bourrassé le geste de l'autrice/artiste (comment mettre en forme l'indicible), Giulia Fois l'expérience du récit incarné et du travail de terrain journalistique/testimonial.

Modération : Laurène Daycard, autrice et photographe engagée, autrice de « Nos absentes »

 

Tables-rondes suivies d'une séance de dédicaces des œuvres des autrices. 

Les intervenant·es

  • Emmanuel Tibloux

    Emmanuel Tibloux est directeur de l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) depuis juillet 2018. Ancien élève de l'École normale supérieure de Fontenay/Saint-Cloud, il a été enseignant-chercheur à l'université de Rennes 2 (1993-2000), puis a dirigé successivement l'Institut français de Bilbao, l'École régionale des beaux-arts de Valence, l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne et l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Il a présidé l'Andéa (Association nationale des écoles supérieures d'art) de 2009 à 2017.

  • Hélène Riehl

    Hélène Riehl est coordinatrice et formatrice académique Architecture et arts plastiques, photographie, design à la DAAC (Délégation académique à l'action culturelle) de l'Académie de Strasbourg. Elle accompagne les enseignants et les établissements scolaires dans la mise en œuvre de projets d'éducation artistique et culturelle, en lien avec les acteurs culturels du territoire (musées, FRAC, écoles d'architecture). Pedagogie (lien externe)

  • Rémy Aron

    Né le 16 avril 1952 à Suresnes, Rémy Aron est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Paris (1972, atelier Singier), élève de Roger Plin et de Jean Bertholle. Chevalier des Arts et des Lettres, membre-chercheur de l'Académie nationale de peinture de Chine, il a reçu plusieurs distinctions dont le premier prix Noufflard de la Fondation de France et la médaille d'or des Artistes Français. Il préside La Maison des Artistes, poste auquel il a été réélu en mars 2023.

  • Pierre Lamalattie

    Pierre Lamalattie, né en 1956 à Paris, est un peintre, romancier et critique d'art. Diplômé de l'Institut national agronomique de Paris-Grignon, il a d'abord mené une carrière d'ingénieur avant de se consacrer entièrement à la peinture en 1995. Il contribue régulièrement à des revues et magazines (Artension, Causeur, Écritique) et est reconnu pour son soutien à la nouvelle figuration internationale. Il est également l'auteur de plusieurs romans, dont 121 curriculum vitae pour un tombeau et L'Art des interstices.

  • Erika Negrel

    Depuis 2017, Erika Negrel dirige le réseau Diagonal, qui fédère les centres d'art photographiques en France autour du soutien à la création, de la professionnalisation des photographes et de l'éducation à l'image. Auparavant, elle a développé pendant une vingtaine d'années des projets dans le champ des arts visuels, notamment comme responsable de programmes de résidences en art contemporain.

  • Fred Bouchee

    Fred Boucher fonde en 1991 Diaphane, pôle photographique des Hauts-de-France, qu'il dirige aujourd'hui, avec une politique de soutien à la création par l'organisation de résidences, la réalisation de parcours d'expositions et une offre de médiation. Il est également le créateur et directeur artistique du festival des Photaumnales à Beauvais depuis 2004 et de la biennale Usimages consacrée à la photographie industrielle depuis 2015, et codirige le réseau Diagonal.

  • Ericka Weidmann

    Directrice artistique et journaliste, Ericka Weidmann observe depuis près de 20 ans le marché de la photographie. Fondatrice de 9 Lives Magazine (2018) après avoir dirigé L'Œil de la Photographie et cofondé Mowwgli, elle porte une attention particulière à la place des femmes dans le milieu photographique et aux questions de droits des photographes.

  • Christelle Taraud

    Christelle Taraud est une historienne et féministe française, spécialiste de l'histoire des femmes, du genre et des sexualités en contexte colonial, ainsi que des violences sexistes et sexuelles faites aux femmes dans un contexte global. Elle a dirigé en 2022 l'ouvrage Féminicides : une histoire mondiale, dans lequel elle forge le concept de « continuum féminicidaire ». Elle enseigne dans les programmes parisiens de Columbia University et de New York University.

  • Anne Bourrassé

    Anne Bourrassé est commissaire d'exposition et critique d'art, diplômée de photographie et vidéo à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Elle cofonde en 2019 l'association Contemporaines pour lutter contre les inégalités de genre dans les arts visuels. Dans son livre Les Refusées, elle enquête sur les hiérarchies de genre, de classe et de race dans l'histoire de l'art et leurs répercussions aujourd'hui.

  • Giulia Foïs

    Giulia Foïs, née en 1978, est une journaliste française et italienne, spécialiste des questions sociétales liées aux femmes, à leurs droits et au féminisme, ainsi qu'aux violences sexistes et sexuelles. Elle anime des émissions sur France Inter depuis 2017. Elle est notamment l'autrice de Je suis une sur deux (2020), qui relate un viol qu'elle affirme avoir subi et le parcours judiciaire qui a suivi, et de Ce que le féminisme m'a fait (2024).