Poésie à plein volume

La poésie ne doit plus (seulement) s’écrire et se lire, elle doit se dire et s’ouïr : tel fut le credo, passionnément illustré et défendu par Bernard Heidsieck (dont les armes principales étaient le micro et la bande magnétique), jusqu’à sa dernière performance publique en 2007 – car, dans leurs derniers retranchements, la poésie sonore pousse les corps et, au-delà d’un certain âge (Heidsieck a aujourd’hui 82 ans), s’apparente à une gageure pour l’acteur/orateur. Si Bernard Heidsieck ne peut désormais plus se produire en public, il ne s’est pas tu pour autant (sa voix reste audible, ô combien, à travers ses enregistrements), pas plus que ne s’est tue la poésie sonore. S’il en fut le principal héraut, Heidsieck ne fut pas le seul à monter au créneau et à prendre le micro, loin s’en faut. La voie (ou la voix ?) avait été ouverte par Dada, Artaud, les futuristes et les lettristes, entre autres bardes intempestifs, et, à côté d’Heidsieck, d’autres tels que François Dufrêne et Henri Chopin s’y engagèrent la gorge la première. Depuis, d’autres encore ont suivi, Anne-James Chaton étant sans conteste l’un des organes les plus intrigants, et les plus stimulants, de la nouvelle génération – une génération pour laquelle l’ordinateur fait office de lyre.

Comme son incongru prénom ne l’indique pas forcément, Anne-James Chaton est un homme, jeune encore (il est né en 1970, à Besançon), qui, après être d’abord intervenu dans diverses revues, a commencé à faire des performances à la fin des années 1990, suite à un déclic causé par Bernard Heidsieck (il n’y a pas de hasard). Ne se bornant pas à reproduire les coups d’éclat des grands pionniers, s’ingénie – non sans génie – à forger son propre langage, intensément contemporain. Ce langage puise sa matière vive dans les (inépuisables) réserves de la vie quotidienne, Chaton griffant à tout va dans le gras du brouhaha ambiant. Tickets de caisse, relevés de banque, billets de train, coupures de presse, prospectus, paperasse administrative, et autres documents sans qualité : tout peut faire poésie, même (et peut-être surtout) ce qui n’en a pas l’air. En filigrane se devine ici une appréhension profondément équitable du langage (aucun niveau n’est présumé supérieur à un autre). Cette posture peut aussi se voir comme une tentative d’épuisement du réel, dans le prolongement évident de Pérec mais aussi des situationnistes, passés maîtres dans l’art si subtil du détournement.