1. Keith Jarrett : « Over the Rainbow » (Concert, Paris)

Jarrett possède le plus beau toucher qui existe au piano. Il sait faire chanter son instrument comme aucun autre pianiste — jazz et classique confondu.

La plus belle ouverture de Mozart, dirigée par un chef qui n’arrête pas de m’épater par sa fraîcheur et ses idées novatrices.

Un album dans lequel Bill Evans joue en duo avec lui-même... Un dialogue intime entre un artiste et ses propres rêves. La magie absolue.

L'Orchestre de Chambre de Genève jouera cette pièce à la Gaité lyrique ce 5 mai ! Adams est l’un des grands compositeurs classiques de notre temps. Pour composer cette œuvre, il s’est inspiré du jazz, du classique, du contemporain, du blues, de la pop, et même de la folie des dessins animés américains des années 50 !

Une artiste qui sera toujours présente dans nos cœurs, avec sa voix caressante, emplie d’émotions et de douleur.

Le jazzman qui a tout révolutionné au piano et qui n’a jamais eu peur de prendre des risques. Il apporte folie et poésie en même temps, surtout dans ce sublime morceau.

À mes yeux, Radiohead a inspiré tous les artistes de sa génération, et pas seulement dans le monde de la musique. Ils ont réussi à se démarquer complètement des autres, avec des chansons bouleversantes comme celle-ci.

Michalengeli nous offre une interprétation féérique de l’un des plus grands chefs-d’œuvres de l’histoire de la musique. Peu de choses dans ce monde sont aussi belles et parfaites que ce mouvement lent du Concerto en sol de Ravel.

Le reggae comme je l’aime, tout simplement.

Les Variations Goldberg sont comme la Bible de tout musicien. Ici, elles sont interprétées par un artiste qui a su assumer la modernité absolue de la musique de Bach. En bouleversant tous les codes, Glenn Gould a non seulement créé une rupture avec le passé, mais a été l’un des premiers à proposer une vision nouvelle pour la musique classique, résolument tournée vers l’avenir.