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(Sélection Homemade)
Sélection Homemade #1 : «Je l'ai fait avec de l'amour et un cutter»
En rebond avec l’actualité de la programmation et les envies du moment, la sélection Homemade est une read-list toute droite sortie des étagères de notre lumineux Centre de Ressources. L’exposition “Pop-Up et Pixels” consacrée à Philippe UG jusqu’au 27 nov. a fortement inspiré nos choix.
ELSHOPO CABINET : LE LABORATOIRE DE LA SÉRIGRAPHIE
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Elshopo Cabinet. Le laboratoire de la sérigraphie.
Collectif / 240p. / fr en jp / 2009
ISBN : 9782953414004
Côte : 03.ASS
« Il n’est pas facile à première vue d’associer des bretzels géants fluorescents à une analyse critique des médias, comme de parler sérieusement de sérigraphie quand celle-ci est pratiquée sur des fesses poilues. »
Voilà une introduction qui ne nous trompe pas sur la marchandise : les membres d’Elshopo ont du poil aux fesses et des pigments pleins les doigts. Elshopo c’est un “laboratoire de sérigraphies” avec tout ce que cela implique de bordélique et de méthodique. Réactions chimiques, impertinents précipités, altérations physiques et solutions plastiques : le collectif se permet toutes les expérimentations tant qu’elles tournent autour de la sérigraphie ou qu’elles finissent par les y ramener.
Ce livre est un patchwork des différents projets menés par les membres du crew, un panorama de leurs créations sérigraphiques, une opportunité de découvrir cette technique par soi-même grâce au petit manuel de 16 pages qui le conclut.
On ne peut pas leur reprocher la schizophrénie artistique dont ils font eux-mêmes le constat car la sérigraphie est intrinsèquement ambivalente, à la fois méthode artisanale et industrielle. En reprenant le mécanisme du pochoir tout en l’améliorant, cette technique de reproduction graphique permet d’imprimer des motifs à l’infini – du moins à l’échelle humaine de l’infini – en étalant des couches d’encre sur du papier ou du tissu, du bois ou du textile, du salami ou des crêpes (voir pages 111-141, entre autres).
Venu du fond des cavernes puis des garages, la sérigraphie est devenue le mode d’expression favori des gourous du Pop Art – tel Andy Warhol ou Roy Lichtenstein – qui ont réglé toutes les montres à l’heure de la reproductibilité technique de l’œuvre d’art. Depuis, la sérigraphie fait bonne impression tout en bavant un peu parfois.
En fouillant dans les 240 pages de ce livre bric-à-brac, on trouvera des textes, des photos de stagiaires nues, des dessins qu’on jalouse de n’avoir pas fait, des guitares sur lesquelles on aimerait jouer et des tee-shirts qu’on aimerait bien porter.
The Spirit : un roman graphique de Will Eisner
The Spirit: A Pop-Up Graphic Novel by Will Eisner
adapté par Bruce Foster
16p. / en / 2008 / Insight Editions & DC Comics.
ISBN : 1933784466
Disponible dans le rayon Livres pour Enfants
- “Life’s kicked you about, Denny… a scar here and there… the mask...”
- “Fighting Crime all this years as “The Spirit” I... AH, but YOU ? You’ve become a very beautiful woman...”
Ingénieur Papier, Bruce Foster s’est emparé de The Spirit, le personnage de comics créé par Will Eisner dans les années 40, pour lui donner une nouvelle ampleur, lui ajouter une nouvelle dimension. Dans ce roman graphique, les scènes se déploient dans l’espace, les personnages sortent des pages, les histoires apparaissent et disparaissent quand on tire une languette. Et pour cause, voilà un autre exemple de pop-ups – également appelé livres-animés ou livres à système – que l’on peut consulter à la Gaîté.
“Inscrit à la périphérie des arts populaires, décoratifs et graphiques, tantôt associé au jouet, souvent relégué dans le parc des curiosités pour enfants, le pop-up avec ses dispositifs imaginaires, dépasse en fait les traditionnels clivages entre culture populaire et culture savante” explique Hervé di Rosa, président de l’association des arts modestes.
Philippe UG s’est fait une spécialité de ces livres-univers qui s’animent à notre lecture. Les petits joueront avec Drôle d’oiseau tandis que les grands préféreront lire et collectionner XXX Rated… ET Drôle d’oiseau !
Jeux-de-mains, les livres pop-up, “livres d’amour” de Philippe UG sont entièrement sérigraphiés et pliés par ses soins en séries limitées de petites quantités. Ainsi, il peut conserver “une relation d’artiste” avec ses productions et enchaîner rapidement avec une nouvelle création.
L'art d'être libres au temps des automates
L'art d'être libres au temps des automates
par Luis De Miranda
224p. / fr / 2010
ISBN : 9782353410835
Côte : 01.021 DEM
“La Terre est notre œuvre d’art en devenir. Merci Spoutnik. (...) Nous ne devenons pas numériques : nous l’avons toujours été. Il n’y a rien à craindre de la passion de l’ordre tant que nous comprenons qu’elle est humaine comme l’erreur. Du point de vue du satellite, on comprend que ce que d’habitude nous tenons pour solide, le réel, les corps, les identités, est fluide : un flux. Et ce que nous tenons pour fluide, à savoir l’esprit, la perception, est ce qui est solide : un point de vue, un axe.”
La société ne devient pas numérique car le numérisme est le principe fondateur de toutes sociétés ; voilà le postulat de départ de Luis de Miranda. Même si des sociétés n’ont pas développé l’écriture et qu’elles ne comptent que jusqu’à trois et avec les doigts, elles sont numéraires. D’ailleurs, même les mathématiciens les plus chevronnés comptent sur le bout de leurs doigts et inventent des machines à compter, comme le rappelle Jean-Baptiste Labrune. La machine rend simplement le calcul plus aisé et permet à d’autres dispositifs de se mettre en place, et aux philosophes de réfléchir à leurs sujets.
Dans cet essai, Luis de Miranda, se demande comment les technologies numériques, rendant le monde de plus en plus digitalisé et non pas numérique, apportent des nouveaux points de vue sur notre environnement physique et mental, bouleversant nos certitudes et renforçant parfois nos croyances irrationnelles. De nos interactions avec la machine, c’est un monde-œuvre dans lequel nous avons tous notre touche de couleur à apporter qui se révèle, un écosystème de consciences qui se laisse apercevoir, un univers dans lequel la matière est un mouvement et la pensée une immobilité momentanée.
Ces appareils du nombre et du voir questionnent aussi nos perceptions et nos actions, notre territorialité et notre temporalité. Quelles sont nos marges et nos manœuvres dans ce monde d’automates ? Comment déployer sa liberté et accepter des cristallisations ? Quelle est notre champs d’action, notre capacité de création existentielle et politique ? A quoi rêvons nous et de quoi avons-nous peur avec et à travers les machines ? Comment considérons-nous – depuis la terre et l’espace – la nature, l’homme, la machine et leurs interactions ? Comment trouver un équilibre entre les normes et l'énorme, entre border et déborder au XXI ème siècle ?
Luis de Miranda, a l’art d’exposer des concepts philosophiques forts sans pour autant donner l’impression que l’on reçoit des leçons. Il a aussi la manière de le faire, ne rechignant pas à faire débattre Jésus et Nietszche sur Viméo. Dans cet ouvrage, dont la lecture ne cause pas de migraines – seulement un délicieux vertige – il développe une pensée mobile et nous invite à faire de même. Car pour les créalistes, nous contribuons tous à chaque instant à faire de la Terre une œuvre d’art totale.
Amateur : le magazine des amateurs de cultures urbaines
Amateur #9
Magazine
“Swiss chocolate tastes like Jesus shits in your mouth.”
Amateur est un magazine qui, depuis sa suisse natale, garde un oeil sur les cultures urbaines et le Do It Yourself à l’international et l’autre sur ce qui se fait de chouette dans les domaines de l’art, l’illustration, le design et le streetwear.
Sneakers, graphs, séries photos, portfolios d’illustrateurs, interviews d’artistes sont les ingrédients qui font le succès de cette recette avec son petit goût de sauce Barbecue. Dans ce numéro spécial, nos amateurs ont quitté les alpages pour vadrouiller dans Brooklyn à la recherche de nouvelles pépites.
Pixel - Freestyle scraps 08
Pixel - Freestyle scraps 08
256 pages. En/Jp.
ISBN: 4861006074
Côte : 06.04 SAK
Clin d’œil au dessin au pixel et au regard géométrique de Philippe UG, ce petit recueil tout droit venu du Japon est une bible à motifs. Pages après pages, il regroupe des variations sur des thématiques telles que “dinosaur”, “summer sport”, “robot”, “disco”, “cat” et “edo period”.
Flag : graphisme suisse ciselé à la hache
Design&designer n°77
ISBN : 2350171868
Les visiteurs de la Gaîté lyrique sont déjà familers des graphismes de Flag ! Les deux graphises suisses sont responsables de l’ensemble de l’identité visuelle de Berlin Next, notre déclaration d’amour à la métropole allemande.
Cette petite monographie est l’occasion de découvrir d’autres explorations plastiques du duo : installations, typographies, sérigraphies, illustrations pour des tee-shirts, des cds, des catalogues et des livres d’artiste ainsi que des travaux de communication commandités. Vous la trouverez sur une grande étagère orange, au milieu des autres éditions de la chouette collection Design&Designers qui compile sur une centaine de pages les must-see de ceux qui font l’actualité du design en donnant le ton et les formes.
Photos : La Gaîté Lyrique / Clément Bec-Karkamaz
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