Possibilités politiques du sonore

Le son comme volume indivisible

Salomé Voegelin

La proposition de Salomé Voegelin prend la forme d’une lecture-performance qui interroge une certaine perspective de la politique - pragmatique, partisane et visuelle - et la met en regard du son - volumineux, visqueux et indivisible.

S’intéressant au caractère indivisible du son et à ses possibilités politiques, Salomé Voegelin cherche à faire émerger ce qui semble inimaginable et impossible, ce qui est mais qui n’est pas entendu, mal entendu et ignoré.

Elle envisage la condition politique comme une condition invisible qu’elle cherche à rendre sensible par le son - invisible lui aussi. Elle se sert de cette invisibilité comme d’un outil critique et soutient que la dimension politique du son peut révéler des formes muettes de domination du politique et de l’art. Elle s’inspire ici des travaux d'Etienne Balibar, pour qui  le  politique est l'horizon et la condition de la politique, ainsi que le but de tous ses processus. 

C’est bien dans cette condition et ces processus que Salomé nous engage et ouvre une voie qui lui est propre, à partir de textes, de son, de mouvements, de souffles, de bruissements et de désarticulations. Elle cherche à faire advenir la condition politique comme une condition sonore, invisible et indivisible, afin de rendre imaginables une socialité et une esthétique qui s’accordent avec  l’écoute : offerte, réciproque et plurielle.

Salomé Voegelin

est une artiste et théoricienne suisse,  elle vit et travaille à Londres. Elle est  maître de conférences en Arts Sonores au London College of Communication, à l’Université des arts de Londres. Ses recherches portent sur le son et l’écoute comme matériau et pratique socio-politiques.  Elle est l’auteur de  Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art, Bloomsbury, 2010, et de  Sonic Possible Worlds: Hearing the Continuum of Sound, Bloomsbury 2014. Son prochain ouvrage, The Political Possibility of Sound, Fragments of Listening, paraîtra chez Bloomsbury en 2018.  

Théories(s) esthétique(s) des musiques électriques

Ce séminaire est organisé par Pierre Arnoux (Collège International de Philosophie) et Agnès Gayraud (Centre Victor Basch). Pour sa deuxième année, il se propose de reconsidérer, dans le champ des musiques électriques, le rapport entre esthétique et Sound Studies.

Sound Studies

Les Sound Studies s’intéressent à l’enracinement culturel, social et historique des phénomènes sonores et de leur perception, ainsi qu’à leur dimension politique. Quoiqu'elles  se soient en grande partie  construites  contre l'esthétique classique et l'idée d'une essence autonome de l'art, ces sound studies paraissent à même, grâce à des outils théoriques nouveaux, de cerner le bouleversement que les musiques électriques imposent à l'art et à la vie.   

Meetings

Parcours d’installations du Festival Ateliers Partagés

Parcours d’installations du Festival Ateliers Partagés

Atelier partagés 2019

Vidéos, podcasts ou bidouilles électroniques, ce parcours présente tous les projets d'action culturelle menés par la Gaîté Lyrique lors de la saison 2018-2019.

  • Tout au long du festival de 14h à 19h
Cyborgs, sexbots et tulpas

Cyborgs, sexbots et tulpas

Conférence de Pia Pandelakis et Anthony Masure, conférence de Lauren Moffatt et projection du film "This Country Is Lonely" de Jaco Bouwer

Computer Grrrls - Week-end_03 : Dea Ex-Machina

Intelligence artificielle sans corps, poupées programmées et "tulpas", cette rencontre plonge dans les imaginaires de la technologie informatique, de Hollywood aux subcultures étranges d’Internet.

  • Sunday 19 May 2019 at 15h00
Restitution d'ateliers #2

Restitution d'ateliers #2

TAP de Vaucanson, Collège Paul Verlaine, Collège Claude Debussy

Atelier partagés 2019

Différents élèves se rencontrent afin de partager les projets qu'il·elle·s ont réalisé, inventant de nouveaux peuples et nouvelles espèces dans des futurs technologiques.

  • Tuesday 21 May 2019 at 15h15